品牌涌入AI漫剧，双11营销有了新战场

双11还没正式开始，品牌之间的注意力争夺战已经提前打响。直播间、短视频、达人种草、开屏广告……每到大促节点，品牌几乎都会在同一时间集中预算、加码投放。当所有人涌入相似的流量场，争夺用户有限的停留时间，品牌如何才能真正被用户看见、记住，甚至走向转化？ Tech星球观察发现，在剧查查近期的短剧品牌榜中，已有多部AI漫剧上榜，合作品牌覆盖美妆、手机、酒业等多个品类。从零星试水到品牌集中入局，AI漫剧逐渐从新鲜的内容形式变成热门的营销载体。 更值得关注的是，它提供的想象空间不只是“在剧集里植入广告”。当品牌进入故事，当角色走出剧集，在社区、直播和电商场景中持续“营业”，一次内容合作就不再止于一次曝光，而有机会沿着“内容—角色—关系—消费”不断向后延伸。 AI漫剧最先吸引品牌的，是已经形成规模的内容消费，它拥有一批稳定追更、愿意持续消费内容的用户。红果公开数据显示：《万妖图录传》系列累计播放量突破60亿，连续四季热度破亿，其第八季作为红果首部热度值破亿的漫剧，开播首日热度值突破10673万；《发配边关，罪妻开荒养出战神》多季登上红果热播榜，第一季累计播放量突破12亿，第十二季预约量突破250万。 比单部作品的数据更值得关注的是，用户对 AI 漫剧的消费行为，正从碎片化的偶然浏览，转向持续性的主动追更。当一个IP能够不断推出续作，用户也愿意提前预约下一季，意味着AI漫剧积累的不只是某个阶段的流量高峰，而是一种可以被持续经营的用户注意力。 对品牌来说，“有多少人看”只是判断投放价值的起点，“看的人是谁”更加关键。从人群结构来看，红果短剧的核心受众集中在30岁以上女性，她们同时是美妆、母婴、家清等消费品类的主要购买者，具备消费能力强、决策自主度高、复购意愿稳定的特征。当内容消费人群与品牌目标客群高度重合，平台聚合的流量也就具备了进一步商业化的基础。 而AI漫剧的优势，来自内容本身。依托完整的人物关系、情绪冲突与剧情反转，AI漫剧可以构建完整的内容叙事场景，品牌信息自然融入剧情主线，借助用户沉浸式追剧的情绪共鸣，潜移默化中完成品牌心智的柔性渗透，用户接受度更高、记忆留存更久。 以红果短剧上的爆款漫剧《夫人一个过肩摔，瘫子总裁站起来了》与品牌合作为例，剧情名场面与品牌吉祥物的“害羞眯眼”互动结合，贴合甜宠氛围，全程无生硬营销打扰，在用户观剧的过程中完成品牌曝光与心智植入，实现“内容种草无痕，品牌记忆深刻”的传播效果。 综上，长效规模化注意力、高匹配度消费人群、沉浸式剧情叙事三大核心优势，让AI漫剧成为适配品牌营销节点、能够兼顾短期转化与长期心智建设的全新营销场域。 有流量、有用户、有内容空间，并不意味着商业化会自然发生。从一部热门漫剧到品牌愿意投钱，中间还有一个更现实的问题：品牌到底怎么进入故事？ 红果的答案是“贴着剧”做营销。所谓“贴剧”，重点不是在一部剧里增加更多广告位，而是让品牌跟随一部内容的生命周期，从剧情、角色延伸到直播和交易场景。 第一种方式，贴剧情，让品牌成为故事的一部分。根据预算、营销节点和传播目标的不同，品牌可以选择轻量级的商品植入、定制番外和节点小剧场，或者围绕新品和品牌主题创作整部AI漫剧，满足日常种草、大促冲量等多元营销需求。 LA MER海蓝之谜与《惊！我和死对头有个孩子第二季》的合作就是典型案例，该剧上线首日收藏量突破3万。品牌产品被安排在剧情关键节点出现，同时设置一键跳转购买页面。用户先通过人物和剧情接触产品，再沿着内容兴趣进入“剧同款”的购买链路，完成内容热度向产品销量的直接转化。 七夕期间，天猫与红果合作则选择《都重生了，谁还装富二代啊》、《夫人一个过肩摔，瘫子总裁站起来了》，通过定制番外小剧场，将品牌Logo、重点商品和核心信息融入故事，并同步在红果端、微博端发布，播放量均过亿，实现大促期间品牌声量的集中爆发。 第二种，贴角色，品牌跟着角色走出剧情。一部剧会完结，一个受欢迎的角色未必需要消失。在红果社区里，已经有不少虚拟角色拥有独立账号，他们会预告新剧情、分享幕后花絮、与评论区用户互动，甚至开直播和粉丝交流，逐渐沉淀为可长期运营的内容资产。 LA MER海蓝之谜创新合作模式，邀请《惊！我和死对头有个孩子第二季》男主祁宥入驻品牌直播间，沿用“从冤家到挚爱”的人物关系和情感主线，通过心动约会、升温答题、浪漫相处指南等互动环节设置，将礼盒讲解和七夕送礼场景放进角色叙事之中。AI漫剧负责建立人物关系，角色负责把这段关系延伸到商业场景。 《都重生了，谁还装富二代啊》男主陆川借助红果独家AI虚拟人换皮直播技术，通过算法实时替换人物形象与音色，首次进入红果直播间，与赵一帆、韩东等角色号展开对谈，接梗互怼，将原剧中的群像关系自然延伸到正片之外；直播间还设置了“代入角色做选择”、剧情小考察等互动。最终，这场直播吸引超10万人观看，点赞量突破3.5万。 从贴剧情的短期转化，到贴角色的长效经营，红果重构了AI漫剧的营销逻辑：品牌不再是单纯采购流量曝光，而是依托IP与角色，和用户建立长期、稳定的情感联结，让每一次营销投入都能沉淀为品牌专属的用户资产。 随着AI生成技术普及，行业入局者持续增多，AI种草正成为趋势，但单纯的制作能力很难长期构成壁垒。对于品牌而言，真正决定一个平台是否值得长期投入的，不只是能不能做出一部爆款，而是能不能持续提供内容、标准化营销工具，并最终把内容关系连接到商业关系。 换句话说，AI漫剧营销想要规模化，至少需要解决三个问题：有没有稳定的内容和角色供给？品牌营销能不能低成本复制？内容热度能不能进一步连接到生意？ 首先，稳定持续内容生态，保障大促营销可预判、可规划：红果短剧上游有网文IP，中间有片方和AI漫剧创作者，再叠加成熟的IP授权能力，意味着品牌面对的不只是一两部偶然出现的爆款，而是一个持续生产的内容池和角色池。 放在日常营销里，供给丰富意味着品牌选择更多。而到了双11这类需要提前布局的大促，稳定的内容供给能够让品牌提前锁定优质IP、匹配营销主题与目标人群，摆脱追逐随机爆款的被动局面，实现大促营销的精准布局与稳定落地。 其次，产品和技术能力，实现营销场景的高效复用。依托平台产品迭代，红果围绕“贴剧”打造出工具矩阵，覆盖剧内磁贴、暂停广告、中插直播、边看边买、AI虚拟人换皮直播、角色账号运营等全场景功能，品牌可以根据不同目标，在曝光、互动、种草和交易之间组合出不同路径，大幅降低品牌大促营销的落地成本，提升转化效率。 最后，全域联动的商业化链路，推动内容热度到生意转化。红果依托背后商业化团队巨量引擎的全域营销能力、巨量云图的数据沉淀能力，成熟的商业体系为品牌方提供更完善全面的商业服务和数据分析能力，能够将短期内容热度、用户情感偏好，沉淀为品牌可复用的用户资产与长效经营增量。 当平台同时掌握内容生产、营销工具与交易链路，AI 漫剧的竞争，早已不只是追逐新内容风口，它正在成为品牌大促营销的新增量，而双11正是验证这套玩法的绝佳试验场。